NIGHT VISIONS /VERNISSAGE LE 26 AVRIL│17H
Lieu : Radial Art Contemporain
Entrée libre
Chers Amateurs d’art, chers amis, Radial Art Contemporain renoue avec ses dialogues entre artistes et vous invite à découvrir l’exposition Night Visions
Peintures et Sculptures de Lars Strandh et Willi Siber
Lars Strandh
Né en 1961 à Göteborg en Suède. Lars Strandh vit et travaille à Oslo en Norvège.
Diplômé d’un Master de l’academie Nationale des Beaux Arts d’Oslo.
Les oeuvres de Lars Strandh sont largement présentées à travers l’Europe et Etats-Unis(New York, Philadelphie, Nashville etc…).
Les toiles de Lars Strandh paraissent très simples : une seule figure, d’une seule couleur, sur une toile. Mais cette simplicité n’est évidemment pas une naïveté. Elle nous renvoie aux principes mêmes de la peinture.
http://www.larsstrandh.no/
Willi Siber
Né en 1949 a Eberhardzell en Allemagne.Willi Siber a étudié la sculpture après du renommé artiste Allemand Herbert Baumann .
Willi Siber a un parcours d’expositions très important a travers l’Europe, il a créé des œuvres pour le Parlement Allemand, le Musée de Singen, de Reutlingen et pour la Deutsche Bank.
Ses œuvres sont montrées dans de nombreuses foires d’art contemporain à travers le monde.
De la brillance gaspillée des couleurs et de l’illusion du matériau
Par Sabine Heilig
En examinant le dernier catalogue de Willi Siber on pouvait déjà, étonné, se frotter les yeux : coloris singulier, matériaux inhabituels, nouvelles idées formelles. « augen weiden » (se repaître), n’est pas seulement le titre du livre paru en 2009, mais, au vrai sens du mot, il signifie : se délecter visuellement jusqu’en son for intérieur. Willi Siber, qui a depuis longtemps brisé les limites du genre dans l’art, change toujours et encore de braquet, ce que montrent ses œuvres actuelles.
« ……mes travaux sont extrêmement transformables », dit-il, et « les détails accessoires de l’existence »sont sa passion. Ce qui veut dire : le matériau povere, auquel l’artiste offre son attention : morceaux de bois, carton, boulettes, papier alu, plastique, etc. Avec un plaisir expérimental de gourmet, il les réunit toujours en de nouvelles créations. Les développements de formes qui en découlent sont toujours logiques et conséquemment construits les uns sur les autres. On part d’œuvres classiques en bois pour aboutir à un mix inhabituel de matériaux, lequel présente les mêmes principes fondamentaux et le même système des formes, comme les travaux de l’an passé jusqu’aux plus récentes sculptures en acier et peinture pour auto. Et l’un n’exclut pas l’autre.
Une chose est distinctement différente : depuis quelques années, la couleur dans l’œuvre de Willi Siber a constamment gagné en signification. Dans ses sculptures, il utilise essentiellement des émulsions lucides et de la chaux poudreuse qui absorbent la lumière et mettent en valeur les surfaces en bois dans leur structurelle constitution et, enfin, soulignent l’origine organique des matériaux. Entre-temps, Siber couvre ses objets de couleurs et de matériaux, qui produisent précisément le contraire et qui masquent le support sous d’innombrables couches, mais placent l’objet dans une lumière aveuglante.
Le matériau de Willi Siber montre toujours des blessures (des infractions) : le bois réduit en éclats, les panneaux de fibres de bois, les cartons et les boîtes découpées. Même les clous et les feuilles suggèrent une tension émotionnelle. On sent là une force, qui exprime l’acte créatif de l’artiste.
willisiber.de/
Exposition du 27 Avril au 12 Juin 2014
