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Du 18 septembre au 4 octobre, le festival Musica revient à Strasbourg pour une 44e édition. Entre opéras, concerts, performances, installations et formes hybrides, les artistes invités explorent les fractures contemporaines, les récits intimes et les élans collectifs qui traversent nos sociétés.
Cette année, la voix est au cœur du festival : voix intérieure, voix chorale, voix politique. Des œuvres de Gabriel Kahane, Jennifer Walshe, Philip Venables, Alyssa Regent, Michael Gallen ou encore Georges Aperghis interrogent nos manières de raconter, de transmettre et de faire communauté.
Le festival s’ouvre le 18 septembre avec The Alonetimes présenté au Maillon jusqu’au 20 septembre. Ici, Jennifer Walshe et Philip Venables signent un théâtre musical à la croisée de la comédie pop et de la confession intime. Six voix dessinent le portrait d’une époque hyperconnectée, où les désirs, les récits et les malentendus s’entremêlent. Entre fiction et autobiographie, la pièce explore avec humour, tendresse et une douce cruauté nos façons d’aimer aujourd’hui : premières rencontres, ruptures, rencontres en ligne et fragilités du lien. Portée par deux voix, violon, clarinette, accordéon et percussions, cette œuvre compose une mosaïque sensible de souvenirs et d’aveux. Créée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain en avril 2026 et saluée pour la précision de son écriture, The Alonetimes est présentée à Strasbourg avant une tournée internationale !
En ouverture également, proposé juste après la première représentation de The Alonetimes, le 18 septembre à 21h toujours au Maillon: Book of Travelers / Elevator Songs. Deux projets de Gabriel Kahane où voix anonymes, rencontres fugaces et scènes imaginaires nourrissent une écriture pop d’une grande finesse narrative. Dans Book of Travelers, créé après l’élection de Donald Trump, il raconte une traversée des États-Unis en train, sans téléphone ni connexion, à l’écoute des passagers rencontrés en chemin. Seul au piano, il fait revivre ces fragments d’humanité et le portrait d’un pays traversé par ses fractures. Avec Elevator Songs, composé pour l’ensemble Roomful of Teeth et pensé comme un cycle pour un hôtel imaginaire. La scène devient théâtre de présences, où chaque chanson révèle un personnage, une attente, un instant suspendu.
Le 20 septembre à la Cité de la Musique et de la Danse, ne manquez pas Roomful of Teeth, trois œuvres qui explorent la voix comme matière musicale, théâtrale et collective. À travers les créations d’Alyssa Regent et Florent Ghys, ainsi que la célèbre Partita for 8 voices de Caroline Shaw, le programme met en dialogue émotions, rythmes et expérimentations vocales.
Plusieurs temps forts complètent cette édition : une immersion dans la scène irlandaise contemporaine et un parcours consacré à la mémoire vivante du punk en Alsace. Le premier, organisée à l’occasion de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, met en lumière la scène irlandaise contemporaine (folk expérimental, formes électroniques, traditions revisitées) du 25 au 27 septembre. Au programme notamment plusieurs concerts comme Irish Rising le 25 septembre à l’Église Saint-Paul et The Curing Line les 26 et 27 septembre à la Cité de la Musique et de la Danse, mais aussi une soirée au Karmen Camina le 25 septembre dès 23h pour une nuit d’Irlande en mode clubbing expérimental (les infos ). Dans ce cadre, le Musée Tomi Ungerer accueille également rencontre-concert autour d’un dialogue entre l’artiste franco-irlandais Kevin Fowley et l’univers de Tomi Ungerer, en présence de sa fille, Aria Ungerer (les infos ).
Le programme complet de la prospective irlandaise
Ensuite, du 1er au 4 octobre, Punk im Elsass, en partenariat avec les Archives d’Alsace, explore la mémoire de la contre-culture punk en Alsace. Au programme : des concerts bien sûr, avec notamment une soirée de concerts à la Grenze, des rencontres mais aussi un événement archivistique participatif à la HEAR intitulé « Archives immédiates du punk ».
Tous les événements du temps fort Punk im Elsass
Parmi la programmation 2026, plusieurs installations et une exposition sont proposées en accès libre.
L’Allumette qui cache la forêt
Une installation sonore de l’artiste sonore Yann Leguay qui explore le lien entre énergie et production sonore. En utilisant des sources d’énergie anciennes comme la vapeur, les ressorts ou la gravité pour alimenter des circuits électroniques, l’artiste crée des dispositifs autonomes mêlant sculpture et expérimentation. L’œuvre questionne notre rapport à la technique, au rendement et aux interactions entre machines et environnement.
Du 19 septembre au 3 octobre à la Chaufferie
Les infos
Après la mémoire
Cette installation performée née d’un voyage à Madagascar, où les deux artistes questionnent leur rapport différent à un pays qu’ils pensaient être le leur. Dans un espace entre rêve et réalité, le spectacle explore les thèmes de l’identité, de la mémoire et du déracinement à travers une expérience sonore et plastique. Cette cérémonie artistique invite le public à réfléchir aux tensions entre héritage, oubli et reconstruction de soi. Cérémonies d’initiation sur réservation, le samedi 19 septembre à 14h et le dimanche 20 septembre à 14h.
Les 19 et 20 septembre à la HEAR, Manufacture
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Crabe Chorus
Cette exposition réunit plusieurs œuvres réalisées entre 2018 et 2026 de l’artiste vocale et plasticienne Violaine Lochu. À partir d’expériences liées au cancer, elle mêle voix, images, textes et performances pour explorer la relation au corps, à la maladie et au soin. L’œuvre crée un espace collectif où les voix des patient·es, aidant·es et soignant·es deviennent un chœur de partage, d’écoute et de réappropriation.
Du 19 septembre au 4 octobre au CEAAC
Les infos
Les plus jeunes ne sont pas en reste dans cette programmation, Mini Musica s’installe à la Comédie de Colmar autour de deux propositions du 1er au 4 octobre : La Boutique des Rêves et Nebula. La première est une pièce de théâtre musical inspirée de la nouvelle et de la pièce radiophonique Ein Geschäft Mit Träumen d’Ingeborg Bachmann. Elle raconte l’histoire de Laurenz, un employé de bureau qui découvre une boutique mystérieuse où les rêves s’achètent en échange de temps. Grâce à une création sonore réalisée en direct sous casque, le spectacle mêle musique, voix et ambiances pour explorer le rapport entre rêves, travail et désir d’évasion dans une société guidée par le profit. Ce spectacle est proposé à partir de 10 ans.
Nebula invite les tout-petits dès 3 ans au coeur d’une expérience sensorielle concoctée par l’ensemble strasbourgeois HANATSUmiroir. Ici, souffle, matières vibrantes, sons et mouvements composent un paysage onirique, à la frontière du concert et du rituel d’écoute.
Du théâtre musical à l’avant-pop, de l’expérimental au club, Musica dessine pendant plus de deux semaines une polyphonie d’expériences artistiques où l’exigence rencontre le plaisir de la découverte. Pour ne rien manquer et réserver vos places, rendez-vous sur le site du festival ! Pensez aussi à la carte Musica qui une fois achetée (26 euros en solo ou 36 euros en duo) vous permet de bénéficier de tarifs réduits sur les spectacles !
Du 18 septembre au 4 octobre
https://festivalmusica.fr
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